最初，聽到伊朗音樂，浮現的，是羊騷味，混合怪土耳其咖啡渣渣，加上七彩頭紗搖曳生姿和粗糙黃土在荒原飛揚的異國意象。不要問我，怎麼用嗅覺、味覺和視覺等，來形容耳朵聽到的東西；我想，樂到深處，全身的感官自然會被牽動，心靈，也會顫抖。
客觀的說，伊朗音樂之所以異國，是因為我們把西洋音樂當本國音樂。講粗淺的樂理，總是提到五線譜、豆芽菜、提到大調、小調、高音譜、低音譜、全音、半音；講樂器，會說的是鋼琴、小提琴、長笛、小喇叭、吉他、或者最近正夯的烏克麗麗。而這些，都是近三四百年的音樂文化。
伊朗文化，也就是波斯文化珍貴之處，就在於它同中國文化一樣，有上千年的傳統。我們自稱是炎黃子孫，號稱從黃帝算起有五千年歷史；波斯雖已和阿拉伯伊斯蘭文化難分你我，但從第一個阿契美尼德王朝至今，亦兩千五百年有餘。而今日伊朗音樂的雛形，是在西元六世紀前即定型，慢慢形成現今嚴格的音樂體系。
這個體系裡的音程關係不依照全音、半音的間距，他有著比半音小，和介於半音和全音間的音程；調式基礎也不只是大小調兩種差別，而是以旋律模組為有機組成元素，據伊朗樂理書上寫，他們共有十二個完全不同的音列系統，每個音列的中心音、起始音、音程差距、以及所能表達的音樂情感都不同；一位專業音樂家必須熟習所有調式，創作出屬於自己的慣用旋律模組，根據不同詩詞內容，自由串連運用各調式與模組，即興演出。
而伊朗樂器，則是今日所見樂器的源頭始祖: 長得梨子形狀殼，短頸的彈弦樂器 ─ 烏德(Ud)，是後來阿拉伯人最愛用的樂器，後來傳到了西方人的手中，換一個名稱叫魯特琴(lute)，不知怎麼的，後來就變成了「吉他」，在中國，就變成了我們的「琵琶」；長得像二胡的拉弦樂器凱曼洽(kamanche)，應該就是「二胡」的祖先了，在西方，大概也和提琴家族樂器的出現脫不了干係；長得像「揚琴」的桑圖爾(santur)，沒錯! 就是「揚琴」的祖先；而椰子形狀的殼，長頸的西塔琴(setar)，有可能是中亞許多三條弦樂器的兄弟姊妹，也可能是三弦、日本三味線的父母。
這樣一說，至少在音樂上，我們與波斯的距離並沒有想像中遠，更不要說張騫通西域、唐朝盛世、或者明朝鄭和下西洋時，可能有的商業往來與其他文化接觸。陌生的異國意象，絕不是因為地理位置上的距離，而是因心靈認知上的重量；我們的不熟悉，亦不是因為對現今時事的陌生，而是因為我們與傳統、歷史源流、經典、文化間的層層隔閡。
然而，對不喜歡聽人胡扯講古的看官兒，我要說，這些樂器與樂理、歷史和傳統，的確都是死的!
活的是現場音樂的詩與樂!
伊朗音樂的靈魂就在於人聲所唱的詩，波斯詩文朗誦與音樂的高度密合性，最能打動人；很可惜的是，我們只能透過翻譯大約了解詩作含意，希望當晚的音樂，多少能傳達給您一點感動。
以下分享兩個連結，並附上詩作:
《如果時間什麼都改變不了》--- Bakhmana Rafei 作
有那一整個天地的事超出我們的視線，
我的和你的。
而倘若時間什麼也改變不了它，那罪過就是我們的，
我的和你的。
別靠著牆，閒坐著，無所事事
那扇門和牆將來會作證指控我們
我和你。
千萬條蹊徑招喚我們，讓我們起身!
轉變的契機正等待著
我和你!
牢籠裡，就算是細縷輕煙也能化成瘴氣烏煙
變成我們日日夜夜天天年年密不透風的屏障，
我的和你的。
(詩文由俄文翻譯再轉翻，俄文翻譯由Margarita Karaatygina與Hossein
Nursharg逐字翻譯。)
(以上片段由Hossein Nursharg演唱，Ferag樂隊演奏，2009年12月錄製)
無題 ─ Siavash Kasraie 作
心 不相信自己的死亡...
不，不，這種想法我不能信!
尚且還在身旁相伴的，是我生命的氣息，
活著，我就不要思索死亡...
怎麼可能要鮮花轉眼成乾草?
怎麼可能讓夢想，那才剛萌芽的，
如含苞花朵般，錯過春天，
在我心中枯萎，化為塵埃。
我有多少希望!
又有多少離別!
心中多少雙為祈禱伸出的手，日日夜夜!
它們又將何去何從?
我不信埋入墳墓的愛，
將不再人間升起化為不死之花。
怎能相信，有一天心將不再跳動?
豈有此理，這嚇死人的謊言!
將且愛我吧，
在我還能愛你之時，在愛的淚水尚能流淌在彼此臉頰上時，
在此生，還有人可以愛的時候，
死亡怎就這樣，從生命記憶中擦掉我的名字啊?
是阿，生命從我掌中掃盡許多華彩，
而我傷悲，
卻沒扯下任何一葉的記憶。
而對心愛人兒的死亡，我不信!
(詩文由俄文翻譯再轉翻，俄文翻譯由Hossein Nursharg逐字翻譯。)
(以上片段由Hossein Nursharg演唱，Caravan樂隊演奏，2012年6月現場音樂會錄音)
撰稿及翻譯 \ 陳政廷
